模特被摄影师扯掉浴巾 他扯掉我的浴巾

偷偷告诉你:别忘了关注，让你看到足够精彩的内容！

在我们的日常生活中，经常可以在很多场合看到这幅画:画中的“抱陶女”半裸着身子，栩栩如生地捧着一个陶罐，在浩瀚的海天之间，她天使般的面容，婀娜的身段，静如处子的气质，婀娜的举止，性感而不感淫荡，神秘而不失纯真，既有西方古典的高贵，又有东方的优雅。

这幅画是著名画家于1997年创作的名画《陶》。这幅画一出，在伦敦的一场拍卖会上就卖到了80万英镑(700万人民币)。

陶一经问世，便以一种中西合璧的美感动了世界，在国内外引起了极大的轰动，成为被盗版次数最多的油画。它的创作者谢楚余也赢得了著名画家陈丹青“模范画家”的美誉。

挺拔的身材，婀娜多姿，桃色的脸庞，清纯的眼神，赤裸的上半身健康性感，下半身裹着长绸，还能隐约透露出圆润动人的曲线，可谓是下凡仙子，人间尤物。这幅画一经问世，瞬间成为全世界男人梦寐以求的“窈窕淑女”。

或许是因为它的惊艳之美，不幸被众多无良出版商盯上，被盗版了1000多万次，创下了盗版名画最多的世界纪录；然而具有讽刺意味的是，画中的女子被迫穿上衣服，因为她非常性感迷人，被一些可敬的“守护者”认为是不道德的。

除了肆无忌惮的盗版。谢楚余更加震惊和愤怒。很多盗版画。这幅画。被这些卑鄙的先生们。穿上各种衣服。这种盗版不仅可耻。是对绘画艺术的极大亵渎，不仅让他生气，更让他想哭。

在一些盗版画中，“陶宝Nv”赤裸的上半身，竟然被“贴心”地穿上抹胸、吊带衫等各种衣服，遮住了画中最醒目的胸部，看起来不伦不类，辛辣至极。

这让谢楚余既恼火又好笑。虽然吸引人眼球是好事，被反复盗版也是可以容忍的，但是被国内一些无知的“无业画家”镀金就是亵渎了。就算强行给这幅名画穿上衣服，能掩盖某些人心中的黑暗和污秽吗？

他作品中的每一个美女形象都是中西合璧，浑然天成。它不仅有着简单自然、含蓄的东方韵味，而且在人物迷人性感的外表下，还蕴含着难得的冷艳、高贵和优雅。《抱陶女》画中的美女模特就是这种情况。

从市场的火爆程度也可以看出这幅画的商业价值和艺术价值，但是长期的盗版让他损失惨重。于是，他赶紧找到相关部门，要求追回损失。

但在20世纪90年代，我国法律体系和相关知识产权法律尚未建立，人们的“版权”观念普遍淡薄，导致这幅画的盗版极其严重。据有关部门统计，谢楚余的《抱陶女》被盗版数千万次，令人震惊。

直到1999年，损失惨重的谢楚余才通过起诉某口服液生产企业侵权，获得仅8万元的赔偿。虽然这场耗时又旷日持久的官司得不偿失，但凡事都有好的一面，凭借这场官司，一时间名声大噪。

从绘画风格来看，手持陶器的女子属于欧洲的“古典画派”。但是有明显的区别。画中女子是中国传统的“小家碧玉”，朴实善良，明艳动人。

下半身裹着浴巾，上半身双臂抱着陶罐，另一边则是秀出了帅气的肩膀和性感的胸部。眸清如水，面如桃花，静如平湖，将“东方女性”的“含蓄美”表现得淋漓尽致。

一些艺术爱好者和爱好者会发现创作的油画《陶》和法国新古典主义画家安赫尔创作的油画《喷泉》在整体构图和绘画技法上有一些相似之处。

谢楚余作品中的美女形象虽然来源于现实，但却远远超越了现实，成为艺术界独一无二的“那一个”。正如谢楚余所说，虽然他的每一件作品都有一个现实生活中的原型，并在这个原型的基础上，经过想象、拓展、提炼、概括，最终提升、凝聚成一个更加完美的艺术形象。

据他介绍，《抱陶女》这幅画用了三个模特，一个是山东的，一个是广东的，还有一个是混血儿。正是因为三个人的“杂交”，现在的核关之美令人震撼。

著名画家谢楚余，是业内有名的“海贼美女环绕的作家”。他画的基本都是美女。每一个美女的形象都是男人看了会心动，女人看了也会心动。他一生阅女无数，却不放荡。他声称最漂亮最性感的模特是他的妻子。

谢楚余的人总是走在路上，寻找美丽无邪的眼神，然后被画中人发泄。时间被固定在他的笔下，混合着油画颜料，以另一种形式洗礼着画中的主角。有时候我们不能控制时间，但我们可以用它来创造时间。

谢楚余每年只需要10个左右的女模特，但很多来这里的女孩都想尽办法，千里迢迢赶来，成为他的“图片爱好者”。谢楚余对模特的选择非常严格。他精心挑选的模特都在18-30岁左右，皮肤白皙，气质迷人。

不过比起那些生活在大城市的美女，他更喜欢去粤西找当地的美女。那里的姑娘五官深刻，美是不沾泥的，是骨子里透出来的朴素美感。时至今日，作为他画作的艺术原型，已有数百位全国乃至全球美女成功进入并定居在他的艺术世界。

1962年，谢楚余出生于广东汕头。先后就读于广州美术学院油画系、中央美术学院油画系。现为广州美术学院油画系副教授，广东美术学院画家。艾维尔在古典油画的技法和材料方面都有很高的成就。代表作《陶》、《南方姑娘》、《荷花》、《旅人》、《秋径》、《逆光》、《龟兹梦》、《棋盘上的手套》等，均获得好评。

因为谢楚余不仅是一个纯粹的画家，一个不为物服务的艺术家，还是一个崇尚简单材料生活的人。他经常说:“如果我能每天画画，我就满足了。我不抱太大期望。”所以他从来不在乎所谓的名利，也不喜欢那些过于热闹的场合。

生活中的谢楚余是个有气质的人。他喜欢洒脱，四处溜达，平时穿休闲装，不喝酒不抽烟，对车也没什么兴趣。直到今天，他还住在一个看起来有些破旧的员工宿舍里，家里连一件豪华的家具也没有。

作为一个纯粹的艺术家，谢楚余对女性美赞不绝口。

他用东方的写作风格来表现东方秘而不宣的题材。但在谢楚余眼里，美丽的人体是造物主的礼物。

他追求“完美”，一生致力于发现、挖掘、完善和表现女性内在的艺术美。正如现代著名诗人徐志摩在《巴黎之爪》中所记载的那样，常玉整天面对裸体女人，看到的是:

“人体的美就是这样。有的美在胸，有的在腰，有的在下，有的在发，有的在手，有的在脚踝。不可理解的骨骼、肌肉、纹理相遇，形成不同的线条、颜色的变化、皮肤的肿胀、毛细血管的分布、自然的姿势、不可阻挡的表情——你得不厌其烦地仔细去发现。上帝不是那么廉价的。我们所有的艺术努力都毫无意义...说到这位艺术家的审美本能，我真想闭上眼睛感谢上帝——要不是它，人类身体的所有美，说得更狭义一点，岂不都成了古代长安路上帝王的坟墓，都被一层或几层薄衣掩埋了！"

“我一直想塑造的是一个完美的形象，而在女性身上，她们优雅而神秘，为这种完美增添了一种现实的美。”对于谢楚余来说，女性的优雅和神秘交织在一起，既自然又高贵，形成了一种最令人着迷但又难以捉摸的神秘，而这种难以捉摸的神秘深深吸引着他。

谢楚余曾经说过，“绘画是我的另一张脸”。他对唯美主义的追求和对女性神秘感的痴迷，原因是多方面的，其中最重要的是与他的童年经历有关。

小学一年级时，谢楚余被选入宣传队，一直到四年级他都在接受文学训练。“虽然我们的基本功训练很枯燥，但是要一招一式的呈现美。”

这样的训练无形中在谢楚余的心中留下了美丽的种子。直到二十多岁，谢楚余才逐渐意识到自己的综合素质在绘画中发挥着越来越重要的作用。他画画越来越得心应手，自信满满。这种自信来自于他的舞台表演经历:空旷的舞台上，只是有一丝音乐的痕迹，灯光一亮，就有一种突然想要表达的冲动。

除了宣传团队经历的影响，谢楚余早期的画风也深受葛丽泰·嘉宝神秘氛围的影响，形成了一种远离尘嚣的气质。

谢楚余的艺术灵感始于他十岁时看到的一张电影海报。10岁时，谢楚余偶然发现了一张葛丽泰·嘉宝电影的海报。

他动情地描述了当时的感受:“天哪！这简直是绝色美人。这种美无论从哪个角度看都是美的，俯视、仰视、侧视等等。! "

这种美彻底打动了谢楚余，触动了他的“审美敏感”，在他心中留下了挥之不去的印象，并由此开始对油画产生了极大的兴趣。

这是公认的好莱坞黄金时代的大美人之一。她以神秘的气息和高贵的气质著称，自然成为谢楚余心目中最高贵的“女王”。然而，在36岁的时候，这个雪姑娘选择了拍拖，隐居，一个人在美国纽约生活。无数人为之惋惜。

对完美的执着追求是谢楚余认真的一面，而工作中对绘画技法的实验则是谢楚余小时候调皮的一面。

他每天用几十杯漂亮的颜料随意泼洒在画布上。他很喜欢这种感觉。很多教科书都说丙烯盖不住油，因为丙烯是水溶性的，但谢楚余就是不信权威，他要刨根问底。

于是，他让它不溶，等它干了，因为油轻了，浮在上面，结果出现了意想不到的效果，在这个过程中就产生了“李香女”的伞。就这样，在无数次的尝试中，出现了无数次的意外，无数次的惊喜。“我的日常生活如此精彩。这种实验令人陶醉，就像小孩子玩游戏一样，有一种无穷无尽的乐趣。”

从这个角度来看，谢楚余作品中的每一个美，就像他的生活一样，处处充满美，永远充满美。正因为他一生都在追求女性的极致之美，所以才能一鸣惊人。

在对极致美的追求中，谢楚余是我们告别“美盲”的最佳典范，他的画自然成为我们摆脱“美盲”学习美学的教科书。

如今在中国，“美盲”已经成为当今社会最大的悲哀。

人们常说，“爱美之心人皆有之。”因为爱美是每个人最原始的本能，也是人类精神追求的最高目标之一，“美盲”其实是人生最大的缺陷之一。需要注意的是，只有彻底消除“美盲”，才能真正提高整个国家的国民素质。

正如著名画家吴冠中所感叹的:“美盲比文盲更可怕！中国现在文盲不多，但是‘美盲’太多了！”在吴冠中大师看来，那些忽视自然美、不懂艺术美、没有美丑善恶判断标准的人，都可以算是“美盲”。

柏拉图说:“美具有吸引人向善的功能和力量，它包含‘真’和‘善’。一个对‘美’视而不见的人，自然会陷入虚假与邪恶的深渊。”

在人工智能和大数据时代，很多确定性的逻辑算法会取代人工。只有“美学”的复杂算法才能凸显人类的独特价值。

可以说，未来将是一个“审美化”的世界；功利化，“审美能力”势必成为未来最大的竞争力。那些缺乏审美能力的“美盲”会因为无法融入新社会而被社会淘汰。