长江之歌伴奏(长江之歌纯音乐mp3下载)

3月26日、27日，中央歌剧院歌剧《凯尔波罗》在天桥剧场上演。不是新作，而是经过了30年的考验。谢幕时，一位老人被挤到舞台中央。他就是80岁高龄的著名作曲家、前中央歌剧院院长王士光。

普通观众更熟悉的是《长江之歌》的作曲家王士光。从上世纪80年代开始，这首歌风靡大江南北，成为时代的记忆。在音乐层出不穷的当下，很难得到听众的认同，更难成为经典。从王士光，人们可能会找到一些答案。

“我什么都不知道”但是我考上了中央音乐学院。

1941年，王士光出生于山东青岛，后来到济南上中学。在20世纪50年代，科普杂志《知识就是力量》风靡全国，是中学生最喜欢的读物。当时，王士光瞄准了清华的土木工程，想成为一名建筑师。

人生的转折发生在高中。高二的时候，王士光尝试着为同学的歌词配乐，写了一首女声合唱《我们的理想》，大家都很喜欢。热心人把这首歌送去比赛，获得了济南音乐创作一等奖。在几所中学，“我们的理想”传播开来。从那时起，青少年受到了极大的鼓舞，王士光郑重地告诉自己，“我要学会这一点。”

王士光找到音乐学院的考试大纲，开始准备考试，但是家里没有钢琴。"学校礼堂里有一架钢琴."音乐老师说着把钥匙给了他。高中生学习很忙，只能利用课余时间练琴。天黑了，王士光不敢开灯。礼堂的电灯只有一个开关。当它打开时，所有明亮的灯“啪”地一声熄灭，王士光只能用一个大盘子来装蜡烛照明。济南冬天很冷，礼堂没有暖气。他的手指像鼓鼓囊囊的馒头一样冷。“那也需要练习。”王士光有强大的能量。“如果你沉迷于一件事，你必须把它做好。”

然而，王士光非常清楚中途进入音乐学院是一个相当冒险的想法。如果这次失败了，他就在省里或者济南文化馆工作一两年再来高考。但结果出乎意料的好。1958年，王士光考入中央音乐学院作曲系。大学生中，有的来自大城市，有的来自音乐世家。相比之下，王士光似乎一无所知。寒暑假的时候，他经常舍不得回家。他一个人呆在琴房里，终于不用排长队练琴作曲，自己补课了。

王士光也喜欢泡在剧院里去看歌剧。中央音乐学院所在的鲍家街靠近长安大剧院曾经所在的西单，再往南到前门的广和剧院、中和剧院。每次名家出道，观众席里总少不了王士光。北京人民艺术剧院是他特别喜欢的另一个地方。“我看过人类艺术的所有剧目，没有一部倒下。”王士光仍然能张着嘴背诵《茶馆》的台词。"老戏骨特别讲究节奏."看他们的眼神和句子很有趣。

在中央音乐学院学习的五年，是一段苦乐参半的时期。赶上三年经济困难，物质匮乏，但精神富足。每个人都很努力。王士光很高兴遇到了许多好老师。1963年毕业后进入音乐出版社(人民音乐出版社前身)当编辑。因此，王士光去过很多地方。1965年，为了深入采访乌兰齐木的全国巡演，他主动要求去内蒙古，在乌兰齐木训练班呆了一个多月。在草原上，奶茶炒饭是一顿简单的早餐，但每天听着蒙古族同胞唱着口耳相传的民歌，王士光都很开心。自1974年以来，他去过新疆多次。盛夏的吐鲁番，酷暑难耐，条件艰苦，有时饿了，王士光就竖起耳朵听哪里传来婚礼的喇叭声，好客的主人总会端来羊肉面待客。村民们和他唱歌聊天，民乐活泼有力…

《长江之歌》在于“真诚质朴”

还有一次经历是王士光永远不会忘记的。1964年，为了观摩采访上海之春国际音乐节，他第一次看到了长江。在浦口，火车被运到船上过江。从小在海边长大的王士光，对“水”并不陌生，但他从来没有想过，河可以像海一样宽。这种“震惊”在他的记忆中珍藏了近二十年。

自1973年以来，王士光一直与中央电视台合作创作电视音乐。1982年夏天，纪录片《长江的故事》的制作组联系了王士光。在一间堆满录像带的出租屋里，王士光看着样片:从高原上晶莹剔透的水滴，到辽阔的江面，再到长江入海口，大量精彩的航拍照片顺流而下，让他的心突然“抖”了一下。

制作组对52秒的片头曲提出了很高的要求。那是电视开始的时代。当许多节目的音乐响起时，人们放下手中的东西，围坐在电视机前。《长江的故事》制作组也希望“片头曲一出就能把人抓起来”。不到一分钟就能搞定。你如何开始？长江流域那么宽，用哪一段、哪一个地方的地域音乐来代表整个长江？王士光桌子旁边的废纸篓越来越满了。他想了想，决定用这55秒写下“对我们这片土地最直接最真实的感情”。

王士光花了将近10天的时间“找到”那首曲子。“就是这样！”那一刻，他有了作曲家的本能。为了安全起见，他把另外两个方案交给了《长江故事》的音乐编辑李金柱。果然，李金柱和他一拍即合。另外两首旋律也没有“浪费”，一首作为片尾曲，另一首被编成了全片80分钟的配乐。但是观众认同自己的想法吗？王士光仍然隐隐不安。

1983年8月7日，《长江的故事》首映，在回应空之前。“石光，已经成了！”李金柱兴奋地叫道，“街上的孩子哼着歌，吹着口琴，都是这个旋律！”直到这时，王士光的心才终于落地。

随着《长江的故事》的持续热播，越来越多的观众给节目组写信，大家的愿望都是一样的:“可惜，我们都喜欢片头曲，却只能哼着它。能不能找个歌词配一下？”于是，一场全国性的征文活动开始了，几千篇投稿筛选出20篇。其中，由沈阳军区青年战士胡宏伟填写的版本，被包括乔宇、王士光在内的评委一眼相中:“'你从雪山走来'是横的，'你从远古走来'是竖的，两个维度全面而亲切。”1984年，在中央电视台举办的《长江故事》专场音乐会上，由纪演唱的《长江之歌》完整版与观众见面，风靡全国。

“能够通过屏幕与观众产生共鸣，是我对电视音乐的最高要求。”现在回头看《长江之歌》，王士光深感“最动人的永远是真诚和质朴。”

一部歌剧已经上演了三十年。

除了《长江之歌》的作曲者，王士光还有另一个不为人知的身份:中央歌剧院前院长。自1988年以来，他担任这一职务已有12年。

1976年，王士光被调到中央歌剧院，成为一名作曲家。1981年，他与编剧胡显庭合作了根据两代情的故事改编的歌剧《百岁新娘》。首演后大获成功，演出数百场。王士光年轻时看过的歌剧和话剧，以及四处奔波积累的音乐素材，都在《百名新娘》中蒙上了阴影，随后的歌剧《凯尔波罗》也是类似的作品。

凯尔·波罗本轮表演剧照

《凯尔波罗》可谓是为中央歌剧院量身定做，其主题经过了精心的考虑。它采用美声唱法和交响乐伴奏，以凯尔波罗中国之行的故事为蓝本，连接了元大都、华拉墨子、义大利等不同地域的音乐风格。它是东西方文化交流的缩影。1984年，凯尔·波罗的剧本初稿完成。之后又多次修改。当它进入作曲阶段时，王士光已经成了院长。“那时候创作是‘业余’的。”白天，王士光是剧院的“服务员”。当他下班回家时，他可以开始写作。有时候他会写信打电话，熬夜到凌晨两三点很正常。

1991年，《凯尔·波罗》在天桥剧场首演，获得文华奖。2021年，凯尔·波罗再次回归。一部歌剧三十年还活着，可见创作团队的用心。繁忙的院长工作并没有减损王士光对这项工作的贡献。《凯尔波罗》的剧本很优雅。第四幕有皇帝斥责凯尔波罗的情节。编剧胡显庭的设计很像传统戏曲里的桥段，一首歌三四十句。“歌剧可以踱步，可以折腾，但歌剧演员要跪着唱将近二十分钟。”这不符合正规戏曲的形式，观众也受不了。最后，王士光用一句话就接下了这个角色。

直到这一轮演出，在一次彩排中，王士光还当场删掉了一整段管乐，因为那是“压着唱的”。“你得让观众听清楚。”王士光一直强调歌剧舞台和观众之间的相互关怀。“一个歌剧作家不可能只有两只眼睛。这还不够。第三只眼取决于观众。”

2000年，卸任总统后，王士光将更多的精力投入到音乐创作中，钢琴协奏曲《松花江上》、电视音乐《再说一遍长江》、交响乐《长江交响曲》、歌剧《山林里的梦》相继问世。

目前，王士光正在整理他以前的作品，他亲自将厚厚的乐谱簿一张一张地存入电脑。很多人不解。这种鸡毛蒜皮的事谁不会做？“整理也是焕然一新。”王士光笑着自嘲，“抛开音乐不谈，我现在已经‘半傻’了。”而作曲早已成为他的生活方式。

来源北京日报客户端|记者高倩

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